La música, un lenguaje universal, trasciende las barreras del idioma y la cultura. Pero, ¿qué sucede cuando nos sumergimos en el significado profundo de las letras? ¿Cómo las armonías y melodías contribuyen a la narrativa de una canción?
Uno de los compositores más populares del mundo hispánico, Silvio Rodríguez, nos ofrece un caso de estudio fascinante. Fundador del movimiento de la nueva trova, sus canciones han inspirado numerosos análisis sobre la historia y las circunstancias sociopolíticas que rodean su obra. Sin embargo, pocas veces se ha explorado la interacción entre la música y la letra en sus composiciones.
Silvio Rodríguez, figura clave de la Nueva Trova Cubana.
Este artículo se propone demostrar cómo las armonías y las melodías en las canciones de Rodríguez contribuyen a lo narrativo del texto, no solo al ilustrar el texto con la sorpresa armónica, sino también al dar metáforas musicales. Estos dispositivos incluyen las estructuras multipartidas de las canciones, donde un tono representa una emoción o punto de vista, y otro tono, frecuentemente un tono de mayor o menor relativo o paralelo, representa una emoción o punto de vista opuesto.
El Proceso Creativo: Música y Letra en Sincronía
El proceso creativo del cantautor integra la letra y la música desde el principio. A menudo, él no escribe la letra primero para ponerle música después. Al contrario, él escribe las palabras y la música simultáneamente, y de hecho, las armonías se le ocurren más a menudo primero, para que él ponga después las palabras.
Además, las armonías de las canciones de Rodríguez presentan un estudio interesante, a causa de la historia de su posición con los ministros culturales de Cuba. El cantautor, junto con otros miembros del movimiento de nueva trova, se metamorfoseó de un artista admirado por aficionados pero alienado por las autoridades durante los años 60, a un embajador cultural para el gobierno cubano en los años 70.
Patrones Armónicos: Metáforas Musicales
Rodríguez ha usado ciertos patrones armónicos y melódicos, para representar emociones y condiciones particulares, en una manera consistente durante su carrera. Estos patrones armónicos dan indicios a los significados de los textos; son metáforas en su cuenta propia, complementando la letra. En otro ejemplo, Rodríguez contrasta pasajes cromáticos, mixtura de modos, y acordes de dominantes sin resolución, que frecuentemente expresa la incertidumbre, con pasajes diatónicos de tonalidad inequívoca para representar la verdad o la certeza. Interesantemente, algunas de las canciones las más abiertamente políticas son las más simples armónicamente, sin la turbulencia armónica de sus canciones personales.
Análisis de Canciones: Un Vistazo Detallado
Para ilustrar cómo la letra y la música se relacionan en las canciones de Rodríguez, se presenta el análisis detallado de diecisiete canciones, agrupadas por la cronología y el tema. Primeramente, se analizan las canciones políticas de los años 1967 a 1970, donde se definen como canciones políticas las que comentan sobre personas políticas (“Fusil contra fusil,” “La era está pariendo un corazón,” “Ese hombre”) o la posición de Rodríguez en ese ambiente (“Debo partirme en dos,” “Resumen de noticias”).
Luego, se analizan las canciones del mismo periodo sobre temas personales, como el amor (“Ojalá”, “Te doy una canción,” “Aunque no esté de moda”) o la inspiración personal (“Al final de este viaje”). Se continúa con el análisis de las canciones de los años 70, en su mayoría escritas después de la institucionalización del movimiento de la nueva trova en el año 1973, que refieren a fenómenos naturales o surrealistas (“Mariposas,” “Como esperando abril,” ”Sueño con serpientes,” “La gaviota”).
El contexto socio-histórico para cada agrupación de canciones se describe al comienzo de cada sección cronológica. Un resumen al fin de cada sección repasa los dispositivos musicales usados en cada uno de estos periodos, juntos con los comentarios del mismo Rodríguez sobre los orígenes y usos de los dispositivos.
Estilos Musicales y Armonías
Se estima que Rodríguez ha escrito entre 500 y 1,000 canciones, de las que 246 han sido editadas en grabaciones comerciales. Estas canciones demuestran un mixto ecléctico de estilos que son primariamente internacionales, pero hay algunos cubanos. De la muestra, un sesenta y un por ciento de las canciones han sido grabadas en los estilos con la influencia extranjera, tal como el folk que recuerda a las canciones acústicas de la primera etapa de Bob Dylan o de Víctor Jara (30%); rock o folk-rock, con a guitarra tocada con un estilo rasgueado con manierismos del rock (18%); y canciones lentas con armonías cromáticas que recuerda el lied alemán o la aria italiana, que yo he calificado como “Canción” (13%). Además, aproximadamente un quince por ciento de las canciones, primariamente grabadas en los años 80, son tal vez mejor descritas como pop.
Sobre las armonías, las canciones de Rodríguez en esta muestra tienden a usar la práctica común de la música occidental como una base, con modificaciones de la mixtura de modos. En la muestra, un ochenta por ciento de las canciones (108 canciones) tienen una cadencia preparada de V-I al fin (o en enlace con un comienzo) de una sección importante, como en la práctica común occidental; estas canciones también tienden a tener modulaciones comunes en la práctica occidental, tal como la al tono menor o mayor relativo. Además, un seis por ciento de las canciones tienen una cadencia de V-IV-I, común en la música popular del occidente. Un nueve por ciento de las canciones están en el modo mixolidio, y un diez por ciento presentan cadencias de VII-I o doble-plagal (VII-IV-I), que son comunes en el rock; hay también dos ejemplos de escalas similar a las de los blues. Al otro lado, ocurrencias del modo frigio asociado con la música tradicional de España son pocas; un cinco por ciento de as canciones termina en V, que es común en la música latina (Manuel 2002), pero estas canciones tienen cadencias V-I en otros lugares importantes en la canción. En las canciones grabadas en estilos cubanos, un ochenta y tres por ciento tienen cadencias de V-I.
La siguiente tabla resume el análisis de 136 canciones de Silvio Rodríguez, enumeradas por orden del año en que fueron compuestas:
| Estilo Musical | Porcentaje |
|---|---|
| Folk (influencia Bob Dylan/Víctor Jara) | 30% |
| Rock/Folk-Rock | 18% |
| Canción (influencia Lied alemán/Aria italiana) | 13% |
| Pop | 15% |
| Otros | 24% |
Porque muchas de las canciones están en un estilo internacional, y las armonías generalmente tienen cadencias de V-I o prácticas modales que también existen en la música popular anglo-americana, yo creo que es más útil aplicar los métodos analíticos del rock, como describe Everett (1999) y Covach (1997), para empezar a examinar las armonías en la música de Rodríguez. Tales métodos reflejan la influencia de la práctica común occidental pero también tiene la flexibilidad para las armonías que son el resultado de la mixtura de modos y no corresponden en la escala mayor o menor.