El mundo del cine y la televisión ha experimentado una transformación significativa en las últimas décadas, con un aumento notable en la producción de franquicias. Este fenómeno no solo ha cambiado la forma en que se crea y se consume el contenido, sino que también ha tenido un impacto profundo en la industria del entretenimiento en su conjunto.Franquicias Cinematográficas Muertas Y Abandonadas Que Quizás Hayas Olvidado
Para entender mejor este auge, es crucial analizar ejemplos concretos de franquicias exitosas y los factores que contribuyen a su popularidad duradera. A continuación, exploraremos algunos casos destacados y examinaremos las estrategias que han permitido a estas franquicias alcanzar el éxito.
Alien: Romulus, un Regreso a los Orígenes del Terror
Para entender esta apuesta, es útil analizar 10 claves de Alien: Romulus que surgen de la película original:
- Género: Alien era de género “Horror Sci-Fi Thriller”. Además del género de ciencia ficción, el primer alien era de terror.
- Tagline: El tagline con el que vendieron la historia fue: esta película es Tiburón en el espacio.
- Supervivencia: Las películas de terror apelan a la necesidad más básica: la supervivencia. En Alien: Romulus, los personajes no comen, no beben, no van al baño, no duermen.
- Monstruo: Alien: Romulus es una “Monster movie”. Según Blake Snyder hay diez argumentos que se repiten en el cine. Uno de ellos es “Un monstruo en casa”.
- Pecado: En los dos Alien el pecado es la codicia, que hace que la compañía quiera mantener el monstruo y conseguir que llegue a ellos para crear al humano perfecto.
- Dead Line: Las dos películas incorporan también un dead line final. Además del monstruo, hay un dead line que amenaza con destruir la nave.
- Personajes: En Romulus los personajes son desconocidos y jóvenes en un intento de revivir la franquicia para las nuevas generaciones. Son jóvenes colonos espaciales que se han criado en un planeta sin sol trabajando en una mina y que quieren huir de su distópica realidad para acabar encerrados en una estación espacial con un monstruo.
- Protagonista Femenina: Alien fue una de las primeras películas de acción con una protagonista femenina fuerte. Rain está interpretada por Cailee Spaeny, una intérprete más joven que Sigourney Weaver en Alien, y con una vulnerabilidad casi infantil.
- Réplica del Monstruo Original: El monstruo, tanto en la versión inicial de abrazacaras como adulto, es una réplica del original creado por H. R. Giger, lo que recuerda constantemente a la película inicial.
- Androide: En Alien, el octavo pasajero descubrimos que Ash es un androide enviado por la compañía minera dueña de la nave. En Romulus vuelve un personaje igual, un androide que vela por la compañía.
El diseño de producción retrofuturista de Alien: Romulus es impresionante y la empareja a la perfección con a estética de Alien el Octavo Pasajero. Incluso atenuados, los diseños originales de H. R. Otro acierto es que para crear al monstruo no solo han usado animatronics, también hay un actor disfrazado de xenomorfo, como en la original. Y por último, la música. Como puedes comprobar, la idea de Fede Álvarez de volver a los inicios está trabajada en todos los detalles, desde el guion hasta el diseño de producción, los decorados y la música.
Barbie: Un Éxito que Impulsa a Mattel
Pero el éxito de Barbie ha ido mucho más allá de la taquilla: ha impulsado a una compañía que fue clave en la industria juguetera y que fue perdiendo protagonismo en este siglo. La apuesta por producir la película hizo que a medida que se acercaba la fecha de estreno, las acciones de Mattel subieran. Desde marzo de 2023, su valor en bolsa ha ido creciendo. El día del estreno, la acción subió un 2 %, llegando a alcanzar los 20,20 euros y manteniéndose en esa tónica hasta prácticamente el día de hoy. No solo el éxito en taquilla está detrás de esta subida. En agosto, las ventas de esta muñeca habían crecido un 56 %, llegándose a agotar algún modelo concreto.
Según Statista, en 2017, Barbie supuso el 34 % de las ventas de Mattel, pero la competencia de otros juguetes hizo que apenas llegara al 10 % en 2022, indica El Blog Salmón. Las previsiones de Mattel muestran un aumento de las ventas del 12 al 14 %, que contrasta con la anterior previsión de 6 a 8 %, dada la alta demanda de muñecas, coches y figuras de acción.
Además de los niños que han descubierto este juguete, que lleva a la venta desde 1959, personas adultas han querido revivir su niñez y, en un alarde de nostalgia, han adquirido una muñeca. A estas líneas de negocio hay que añadir la firma de algunos acuerdos estratégicos, por ejemplo, con marcas de moda, entre las que encontramos Zara, Primark o Gap. E incluso hay vertientes inesperadas, como la hostelería, con la posibilidad de alquilar la casa de Barbie que aparece en la película, sita en Malibú (EE. UU.), a través de AirBnB, o de alojarse en suites customizadas en hoteles de las cadenas Hyatt Hotels y Hilton de distintas ciudades del mundo.
Esta decisión de revivir una franquicia a través de un lanzamiento cinematográfico supone una nueva vía de ingresos para Mattel, propietaria de derechos de juguetes icónicos como Masters del Universo. De momento, la compañía anunció a poco del estreno de Barbie una relación de casi dos decenas de proyectos de cine basados en sus franquicias: desde una segunda parte de Barbie hasta adaptaciones de Hot Wheels por J. J.
¿Está el mercado preparado para una avalancha de revival de juguetes? ¿Replicará Hasbro, la competencia de Mattel y propietaria de franquicias como My Little Pony o Nerf, este modelo?
Para toda la humanidad: Una Utopía Espacial en Apple TV+
En el horizonte asoma, además, un spin-off que permitirá hablar ya no solo de una serie aclamada por la audiencia -cuenta con un 8,1/10 en IMDb tras recibir el voto de más de 40.000 usuarios-, sino de una franquicia en toda regla. Pese a ello, sigue sin ser una obra masiva; al menos, no ha generado grandes conversaciones en redes sociales como las que ha suscitado Pluribus durante este pasado otoño.
Para toda la humanidad es una ucronía. Es decir, una narración histórica que parte de un "¿qué hubiera pasado si...?" para explorar una línea temporal alternativa. En este caso, la trama arranca contándonos que la Unión Soviética llegó a la Luna antes que Estados Unidos, provocando un efecto mariposa que transforma la política, la tecnología y la cultura global de la segunda mitad del siglo XX. Básicamente, para simplificarlo, desde Norteamérica se "picaron" y llevaron la carrera espacial hacia límites insospechados pero plausibles que hacen que el presente de la ficción se parezca muy poco al nuestro.
Con el estreno de su quinta tanda, la serie abandona progresivamente su faceta de ucronía para adentrarse de lleno en una ciencia ficción pura, donde el único límite es la imaginación de sus guionistas. Según sugiere el nuevo tráiler y el avance mostrado al final de la cuarta entrega, nos encaminamos hacia un futuro similar al de The Expanse, producción de Amazon que incluso le dedicó un pequeño tributo.
Aunque el detonante sea ficticio, la ingeniería, la física orbital y los desafíos biológicos de vivir en el espacio se tratan con una precisión científica asombrosa. Fue un compromiso personal de Ronald D. El propio Reisman explica la complejidad de este nivel de detalle: "Es difícil hacer que todo salga bien. No apreciaba cuánto costaría lograr esa exactitud, especialmente con la ingravidez. Tenemos tomas en la Tierra, otras en microgravedad y también en la Luna, con un sexto de la gravedad terrestre. Lograr que la física fuera correcta y que, por ejemplo, los cables de sujeción no cayeran por su propio peso, sino que flotaran, fue un reto constante. Todo el equipo se volcó en ello.
Así lo explicó Ronald D. Moore hace unos años: "Estaba almorzando con Garrett e intentaba descubrir cómo y por qué habría continuado la carrera espacial. ¿Qué impulso habría hecho falta para que no se detuviera tras el Apolo 17? Él me dijo: 'No eres consciente de lo cerca que estuvieron los rusos de llegar a la Luna'. Me fascinó el concepto. Al investigar para buscar el punto de inflexión, me aferré a un hecho: el diseñador jefe del programa soviético, Serguéi Koroliov, murió en una mesa de operaciones en Moscú. Tras su muerte, el programa soviético nunca volvió a ser el mismo y el cohete que habían diseñado jamás llegó a despegar. Nuestra premisa es que sobrevivió, solucionó los fallos de diseño y aceleró el programa.
Parte de esta historia debería explorarse ahora en Star City, un spin-off donde conoceremos los primeros años de esta carrera espacial alternativa desde la perspectiva de los cosmonautas, ingenieros y agentes de inteligencia que trabajaban en la "Ciudad de las Estrellas".
Fasten Films: Un Ejemplo de Producción Audiovisual
Adrià Monés, es el productor y director general de Fasten Films. Ha producido más de 20 películas estrenadas en festivales como el de San Sebastián, Miami o Málaga. Monés es licenciado en Ciencias Económicas por la UPF/Sorbonne y tiene un Máster en Dirección de Empresas por Media Business School. En 2017 creó su propia productora, Fasten Films, con la idea de crear contenido local para el mercado internacional.
Hasta 2022, Fasten Films ha producido 10 películas, ha recaudado más de 12 millones de euros en financiación pública y privada y ha gestionado más de 20 millones de euros en presupuestos. Las películas de Fasten han sido nominadas en varias ocasiones a los premios Goya (mejor película por Mediterráneo, entre otras), Gaudí, Forqué y Feroz. Sus producciones están disponibles en plataformas de streaming como Netflix o Movistar+ y se han vendido internacionalmente. Es miembro del European Producer’s Club, de Proficció y de la Academia del Cine Catalán y Español.
Equipo de Fasten Films
- Blanca Heredia: Licenciada en Ciencias Económicas, aporta más de 23 años de experiencia en auditoría, controlling y finanzas.
- Albert Morera: Director de Producción con experiencia en largometrajes y series como «El CID: la serie» y «Terminator: Dark Fate».
- Alejandro Tovar: Line producer en Cobalt Films, con base en las Islas Canarias, con experiencia en largometrajes, documentales y series.
- Paula Peña: Formada como productora audiovisual, radio y espectáculos en la escuela de Mitjans Audiovisuals de Barcelona EMAV.
- Irene Camposo: Controller en cine y televisión, con experiencia en proyectos como Romería, El Favor o Competencia Oficial.
- Laia: Licenciada en Comunicación Audiovisual, con una sólida trayectoria en producción audiovisual. En 2021, se incorporó a Fasten Films en producción ejecutiva, para afianzarse recientemente como Project Manager y Directora Adjunta.
- Marc Guanyabens: Fundador y productor de Fractal, se incorpora a Fasten Films como productor ejecutivo a finales del 2024.
- Rubén Goldfarb: Con más de dos décadas de experiencia en la industria, se incorpora a Fasten como productor en 2025.
- Sergi Moreno y Castillo: Especializado en desarrollo y producción ejecutiva creativa, forma parte del equipo de desarrollo de Fasten Films desde 2025.
Castilla-La Mancha: Un Plató de Cine Privilegiado
Algunas producciones filmadas en Castilla-La Mancha:
| Título | Tipo | Año | Director | Actores | Localizaciones |
|---|---|---|---|---|---|
| Still Star-Crossed | Serie de TV | 2016 | Michael Offer | Grant Bowler, Wade Briggs, Gregg Chillin | |
| Alatriste | Largometraje | 2006 | Agustín Díaz Yanes | Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde | |
| Los amantes pasajeros | Largometraje | 2013 | Pedro Almodóvar | Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth | Aeropuerto de Ciudad Real |
| Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra | Largometraje | 2008 | Miguel Bardem | Eduard Soto, Pepe Viyuela, Berta Ojea | Fuerte de San Francisco |
| La piel que habito | Largometraje | 2011 | Pedro Almodóvar | Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes | Quinta de Maribel |
| El invierno de Pablo | Largometraje | 2012 | Chico Pereira | Paco Peña, Conchita Ulloa, Pedro Conde | |
| Huidas | Largometraje | 2014 | Mercedes Gaspar | Huichi Chiu, Liberto Rabal, Asunción Balaguer | Chinchilla / Casas de Juan Núñez / Valdeganga |
| Deseo | Largometraje | 1936 | Frank Borzage | Marlene Dietrich, Gary Cooper, John Halliday | Puente de San Martín / Castillo de San Servando |
| El caballero negro | Largometraje | 1954 | Tay Garnett | Alan Ladd, Patricia Medina, Andre Morell | Castillo de Guadamur |
| El Cid | Largometraje | 1961 | Anthony Mann | Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone | |
| The man who killed Don Quixote | Largometraje | 2018 | Terry Gilliam | Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgård | Almonacid / Oreja |
| Las chicas del cable | Serie de TV | 2017 | Ramón Campos | Blanca Suárez, Yon González, Maggie Civantos | |
| Terminator 6 | Largometraje | 2018 | Tim Miller | Linda Hamilton, Arnold Shwarzenegger | |
| Tiempo Después | Largometraje | 2018 | José Luis Cuerda | Blanca Suárez, Roberto Álamo, Antonio de la Torre | |
| Los Futbolísimos | Largometraje | 2018 | Miguel Ángel Lamata | Carmen Ruiz, Toni Acosta, Jordi Aguilar | |
| La casa de papel | Serie de TV | 2017 | Álex Pina | Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Itziar Ituño | |
| Condenados | Largometraje | 1953 |