Los millonarios latinoamericanos han encontrado en Madrid un lugar atractivo para establecerse, y el empresario Juan Antonio Pérez Simón es un claro ejemplo de este fenómeno. Con doble nacionalidad mexicana y española, Pérez Simón ha dejado una huella significativa en el mundo del arte y la filantropía.
Juan Antonio Pérez Simón
Primeros Años y Emigración a México
Juan Antonio Pérez Simón nació en Llanes (Asturias) en 1941. Hijo de una familia asturiana humilde, emigró a México con sus padres cuando tenía cinco años, en la España de la posguerra. A pesar de su origen, Pérez Simón nunca olvidó sus raíces, regresando cada verano a su casa palacio de Niembro.
Ascenso Empresarial y Amistad con Carlos Slim
Gran amigo de juventud de Carlos Slim, Pérez Simón construyó su propio imperio en el sector de las telecomunicaciones. Al igual que Slim, comparte una profunda pasión por el arte y ejerce la filantropía a través de sus fundaciones.
Se casó solo una vez con Josefina Carreras, madre de su hija María José, de la que nunca se divorció y con la que mantiene una excelente relación tanto en el aspecto emocional como en el económico compartiendo empresas.
La Colección Pérez Simón: Un Tesoro Artístico
Juan Antonio Pérez Simón es un mecenas con una de las colecciones de arte más importantes del mundo y con la biblioteca personal con más relevancia en Latinoamérica. Su colección, que abarca más de 4.000 piezas, incluye pintura, escultura, dibujo, artes decorativas y manuscritos, además de una biblioteca con más de 50.000 volúmenes.
El germen de su Colección se remonta al año 1964 cuando, como él mismo recuerda, realiza un viaje en Europa “que definió mi vínculo intenso e indisoluble con las artes plásticas y me dio norma para su goce”.
En este periplo, Juan Antonio Pérez Simón dedica su tiempo y gran parte de su presupuesto, de apenas 8 dólares diarios, a visitar todos aquellos museos que custodiaban las obras de arte que más admiraba.
Desde su juventud, se sintió atraído por las obras de arte. Una búsqueda de la belleza que no ha cesado y que lo ha llevado a desarrollar su pulsión coleccionista hasta reunir una colección única en el mundo.
Ya de adolescente, Juan Antonio Pérez Simón (Llanes, 1941) recortaba ilustraciones y reproducciones de obras de arte de entre las páginas de periódicos y revistas, con una atracción innata por la belleza, para colgarlas de las paredes de su habitación.
La pasión se despertó de forma definitiva en el Museo del Louvre de París en aquel viaje iniciático a Europa a mediados de los años sesenta. “Fui ocho horas al día durante una semana. Salía ávido de ver más arte”, recuerda.
En España, en el Museo del Prado, adquirió sus primeras reproducciones -las que podía permitirse con su reducido presupuesto-, que lo acompañaron hasta que su economía le permitió destinar “una parte importante” de sus ingresos a comprar originales, cuenta.
Algo que sucedería en 1976, cuando se asoció con el empresario mexicano Carlos Slim -el hombre más rico del mundo, según Forbes- en sus negocios de telecomunicaciones, energía, finanzas e inmobiliarios.
70 maestros coleccion Perez Simon
Características de la Colección
- Diversidad: Abarca desde tablas góticas hasta arte contemporáneo asiático.
- Enciclopédica: Permite estudiar la historia del arte de un solo golpe.
- Relevancia: Considerada la mejor colección de pintura victoriana inglesa fuera del Reino Unido después de la de Andrew Lloyd Weber.
Según Susana Martínez-Garrido, comisaria española de la muestra, junto a los mexicanos Graciella Telléz y Roberto Fernández Castro «es posible que la cifra se quede corta. Habría que hacer un estudio, porque tiene criselefantinas, figuras Art Déco... Mucho no incluido».
De hecho, «se puede estudiar la Historia del arte de un sólo golpe, como con la colección Thyssen, porque es muy rica y está muy bien estructurada».
Algunas de las obras de la Colección Pérez Simón.
Exposición "Setenta Grandes Maestros de la Colección Pérez Simón"
Setenta de sus obras maestras, en su mayoría, nunca antes exhibidas, se pueden contemplar al fin en CentroCentro, hasta enero de 2025. Broncino, El Greco, Van Dyck,Turner, Sisley, Renoir, Rothko, Zuloaga, Munch Picasso, Magritte...
Con joyas como un retrato de Doña María Teresa de Vallabriga y Rozas (1783), de Goya, cuyos restos de pintura, para limpiar los pinceles, aún se pueden apreciar al bordel marco. O un Gauguin del XIX, El campo de Lollichon y la iglesia de Pont-Aven (1886), en el que ya se adivina, pese a que entonces residía en Francia, al postimpresionista de colores libres de las Islas Marquesas.
Visitantes en la exposición 'Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón'.
El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y el coleccionista Juan Antonio Pérez Simón han presentado hoy en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, la exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, que reúne algunas de las piezas más valiosas de este notable conjunto.
Organización de la Exposición
La exposición se divide en tres secciones principales:
- Maestros antiguos y primeros modernos: Abarca desde Brueghel hasta Gainsborough.
- Siglo XIX: Incluye obras de Turner, Monet, Sorolla y Van Gogh.
- De las vanguardias al arte actual: Presenta obras de Munch, Dalí, Frida Kahlo y Antonio López.
Del periodo de las Vanguardias, la exposición presenta importantes creaciones de Edvard Munch, Georges Braque, Pablo Picasso o Fernand Léger, entre otros. El recorrido incluye, asimismo, el arte de la segunda mitad del siglo XX visto desde una óptica internacional ejemplificada con autores de varios continentes.
En la colección destaca la parte dedicada al arte español, que abarca un espacio temporal que cubre del siglo XVI hasta nuestros días, con algunos de los artistas más relevantes. En el final del recorrido se introduce el imaginario de los creadores chinos y japoneses de la actualidad.
| Sección | Artistas Destacados | Periodo |
|---|---|---|
| Maestros Antiguos y Primeros Modernos | Brueghel, Rubens, Canaletto, Murillo, Gainsborough | Renacimiento Europeo - Finales del Siglo XVIII |
| Siglo XIX | Turner, Waterhouse, Cabanel, Van Gogh, Monet, Sorolla | Siglo XIX |
| De las Vanguardias al Arte Actual | Munch, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dalí, Pistoletto, Barceló | Vanguardias - Arte Contemporáneo |
Filantropía y Legado
Juan Antonio Pérez Simón es un filántropo en el sentido más riguroso del término. “Jamás ha querido vender una de sus obras [posee unas 4.500] ni se le pasa por la cabeza”, aseguran miembros de su círculo de confianza. Sí las presta a museos de forma totalmente desinteresada, sin cobrar el canon habitual en estos casos.
En su primer viaje a Europa en 1964 no solo descubrió el impresionismo -en su colección hay obras de Monet, Renoir y Cézanne-, también se sorprendió de que los habitantes de Arlés no tuviesen ni idea de quién era Van Gogh, de ahí su determinación en divulgar sus tesoros.
Algo que también suele hacer en privado, cuando explica sus pinturas y esculturas más apreciadas a sus amigos con una copa de vino o de tequila. “Los artistas viven a través de sus obras. Están presentes cuando las contemplas, ya sea en el museo o en mi bodega”, dice.
Pérez Simón ha creado las fundaciones Juntos Actuando Por la Superación, A.C. en México y Fundación JAPS en España, cuyo objetivo es fomentar el desarrollo de proyectos culturales y la apreciación del arte por un extenso público.
Planes Futuros para el Museo Pérez Simón en Madrid
La posibilidad de que la capital acoja el futuro Museo Pérez Simón añade interés a la muestra. “Las negociaciones con las autoridades de Madrid van por muy buen camino y están muy cerca de poder concretarse”, cuenta satisfecho el empresario, que asumiría los costos de la rehabilitación del inmueble, de la plaza pública y del denominado Callejón del Arte peatonal aledaños a cambio de la cesión del edificio de la Serrería Belga.
Si todo va bien, las obras arrancarán en 2025 y la pinacoteca abriría sus puertas en 2026.
Serrería Belga, posible futura sede del Museo Pérez Simón en Madrid.
Entre las calles Alameda y Carnicero, en pleno Barrio de las Letras, suspira estos días el futuro de Madrid a través del Espacio Cultural Serrería Belga.
“La Serrería Belga tendrá que ser acondicionada para este nuevo uso. Fundamentalmente, las obras en los edificios estarán dirigidas a mejorar las condiciones de clima (temperatura y humedad) y aislamiento, que requieren unas obras de arte de la calidad de esta colección. Además, el edificio e instalaciones se adaptarán a los más modernos avances tecnológicos.