El mundo del arte y la cultura está lleno de figuras inspiradoras que, con su talento y visión, han logrado dejar una huella imborrable. Entre ellas destaca Eva Egea, una emprendedora cuyo trabajo ha contribuido significativamente al panorama artístico español.
Formación Académica en la Universidad de Salamanca
La trayectoria de Eva Egea está estrechamente ligada a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, un centro de Educación Superior especializado en la creación artística. Este centro se dedica a fomentar el potencial creativo de sus estudiantes y a proporcionarles las herramientas necesarias para una inserción profesional exitosa en los diversos campos de la producción de imagen.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca fue puesta en marcha en el curso 1983/84. Desde entonces ha venido formando a numerosos artistas plásticos, diseñadores, ilustradores, directores de arte, críticos y comisarios que en la actualidad son referentes en sus campos profesionales.
Fachada principal de la Universidad de Salamanca, lugar de formación de Eva Egea.
Características de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca
Varias de las características propias de la titulación de BB. AA. en Salamanca la convierten en un espacio académico privilegiado:
- La disponibilidad de talleres y equipamiento en horarios flexibles.
- La cualificación del profesorado en hasta cinco especialidades.
- La posibilidad de continuación de los estudios y la investigación hasta la tesis doctoral en varias etapas del posgrado.
Oferta Formativa
La oferta formativa de la facultad consta de:
- Grado en Bellas Artes
- Máster Universitario en Producción y Prácticas Artísticas
- Máster Universitario en Arquitectura y Diseño de Interiores
La facultad cuenta con amplias instalaciones e infraestructuras, y cada curso recibe a 195 estudiantes entre los distintos títulos que se ofertan.
En materia de infraestructuras, hay que señalar que las aulas, los talleres y los espacios complementarios de la Facultad de Salamanca son de los más extensos entre los que se ofertan en España. Además de todo ello, el propio contexto: la Universidad más antigua en España y la ciudad de Salamanca son activos muy valorables en la elección de la facultad como destino para los estudios artísticos.
Un Contexto Artístico en Evolución
A mediados de los años 80 del siglo pasado nacían una serie de museos y centros de arte fundamentales en el panorama artístico y cultural español. Fue una época en la que se establecieron algunas bases de la actividad creativa tanto en su carácter formal e institucional como en el clima que propiciaría la emergencia de nuevas galerías y propuestas privadas.
También en esa década comenzaron su andadura algunas de las más relevantes instituciones educativas, entre las que debemos contar nuestra Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Sería un error dejarse llevar por esa autoexclusión que nos hace ver las Facultades a una escala diferente de la que los museos estatales o locales parecen representar, porque lo cierto es que esas apariciones históricamente confluyentes forman parte de un mismo proceso. Un proceso por el que las instituciones públicas se han convertido en la España democrática en centros de producción de una cultura que nos identifica colectivamente.
El Mecenazgo en el Arte: Santiago de Santiago
El altruismo es una virtud extraordinaria. Un mecenazgo como el que lleva realizando más de 53 años ya Santiago de Santiago, sólo puede ser expresión de su generosidad personal orientada al apoyo de la cultura, del arte y específicamente, a la escultura.
Ser mecenas no equivale a tener mucho dinero y decidir invertirlo en arte. Que ésa sea la tendencia actual no significa que no sigan existiendo mecenas realmente comprometidos con el arte, que no se mueven por vanidad ni por interés, sino por sincera voluntad de mecenazgo.
Santiago es celoso de su intimidad y de su vida. Sí, celoso digo. Pero con Santiago de Santiago es diferente.
Se publicó en La Estafeta Literaria del 1 de mayo de 1976, bajo el título de “El sino y la vocación de Santiago de Santiago”.
“Santiago, joven andariego por las encrucijadas de la gran ciudad, dudaba entre el mundo mecánico y exacto de la ingeniería o el apasionante misterio de la clínica y la disección. Vestía ya, mozo talludo, el uniforme de soldado en el madrileño regimiento de Saboya… cuando cayó en sus manos un manual de quiromancia. Curioso y divertido, Santiago de Santiago miró sus propias rayas y analizó, según lo que había leído, el misterio de sus palmas. Sí… se le abrió un sueño de piedras que tomaban apariencias humanas, barros que se moldeaban entre sus dedos, modelos que ofrecían a sus ojos la gracia de sus curvas femeninas. Luego, una profecía de estancias reales, de visitas anunciadas con las etiquetas que marca el protocolo, la gloria de su nombre repetido una y otra vez por todas las tierras del mundo.
Aunque horóscopos y buenaventuras no fueran a torcer una vida hacia rumbos distintos, si sirvieron para despertar en el joven soldado una nueva vocación. ¿Por qué no probar en los caminos del arte? Él había visto la perfección del cuerpo sobre las losas de las aulas clínicas y había aprendido la armonía de la materia en sus estudios ingenieriles. Santiago de Santiago se entregó con pasión a su nueva aventura. Trabajó incansablemente hasta lograr el oficio que nunca había pensado poseer.
Unos años han bastado para que el nombre de Santiago de Santiago se haya consagrado en nuestro mundo artístico como el de uno de nuestros más eminentes escultores. Su estudio, es una muestra de la categoría de este artista, que hace apenas quince años ni siquiera había imaginado que iba a recibir un día a lo más importante de la sociedad madrileña de nuestro tiempo. Bustos de escritores, artistas, aristócratas, se repiten en un prodigio de interpretación y perfecta armonía.
Cualquiera podría pensar que este hombre, al que el éxito ha sonreído de manera inusitada, puede haberse instalado en las fronteras de los inasequibles, o se podría pensar en la posibilidad de que -como ocurrió tantas veces entre los artistas - un viento de vanidades se impusiera sobre su humana condición. El cronista puede dar fe de que Santiago de Santiago es un hombre pleno de cordialidad, entregado de todo corazón a su trabajo y dispuesto siempre a charlar amigablemente con quienes le visitan….
Santiago nos va mostrando sus esculturas. La mano se va hacia la caricia de la piedra pulida con enamorado afán de creador. No es un aventurero en los caminos de la vanguardia. Santiago de Santiago sabe que dentro de la piedra hay algo más que forma y geometría.
“Cumplía el servicio militar cuando cayó en sus manos un libro sobre la quiromancia, de esos que explican la adivinación por las rayas de la mano. Le interesó tanto que no solo lo leyó, sino que lo estudió en sus ratos libres. Y se examinó a fondo las manos. Las características eran claras, destacadas, definitivas… afortunadamente, en ese momento, la influencia del libro era más fuerte que el lógico escepticismo que un “descubrimiento” así produce.
Quiso comprobar la base que pudiera haber en aquella señal y se puso a prueba: modelaba cera, barro, escayola; arañaba la piedra con cualquier instrumento cortante… y descubrió con sorpresa que tenía una cierta facilidad para conseguir las formas. Facultad innata que años después haría exclamar al marqués de Lozoya: “Parece como si las manos de Santiago tuviesen el poder de transmitir la vida.
Desde el principio de su actividad artística, presentaba sus obras en su estudio, que también mantenía una escuela de modelado por la que han pasado multitud de artistas de toda España. En la inauguración de un busto al rey Balduino, en presencia de su viuda, la reina Fabiola de Bélgica, y de S.M.
Premios y Reconocimientos de Santiago de Santiago
- 1957 Tercera Medalla del Salón de Otoño. Premio Marqués de Aledo.
- 1963 Primera Medalla de Artes Decorativas del Salón de Otoño.
- 1965 Medalla Mateo Inurria.
- 1968 Premio Ayuntamiento de Madrid del Salón de Otoño.
- 1970 Premio Exaltación al Trabajo y Espiga de Oro de Valdepeñas.
- 1971 Premio Extraordinario “Princesa Sofía” del Salón de Otoño. Miembro de Honor de la orden “Gran Duque de Alba”.
- 1975 Segundo Premio Exposición Internacional del Deporte en las Bellas Artes.
- 1976 la Cruz Militar con distintivo Blanco de 1ª Clase.
- 1977 Medalla de Honor del Salón de Otoño.
- 1982 Medalla Oro y brillantes S.E.K.
- 1990 Exposición en la “Casa de Vacas”, para la presentación del proyecto y obras del Museo al Aire Libre en Tortosa (Tarragona); Premio a la Exposición del Tercer Gran Premio Rodin.
- 1991 Inauguración Monumento a “La Violetera” (Madrid); Monumento “Los Niños de la Bola” (Colegio San Ildefonso, Madrid); Inauguración del Museo al Aire Libre de Tortosa, con un Monolito central de 7,5 m.
Obras Destacadas de Santiago de Santiago
- “Amigos”, Plaza Federico Mahou (Madrid).
- Al Niño, Jardines de San Francisco (Madrid).
- A Ruiz Jiménez (Jaén).
- A Manuel Salces (Santander).
- General Fernández Capalleja (Melilla).
- Siete monumentos a Rojas Navarrete en los diversos campamentos de Milicias Universitarias de España.
- A los Caídos, Regimiento de Transmisiones de El Pardo.
- A Gregorio Alcalá (Cuenca).
- A Gustavo Adolfo Bécquer (Madrid).
- A los Muertos de la Legión (Zaragoza).
- A Bimllenario de Lugo (Lugo).
- A Rubén Darío (Cádiz).
- A Rubén Darío (Ávila).
- A Rubén Darío (Segovia).
- A Rubén Darío (Alicante).
- A Fofó, Parque de Atracciones (Madrid).
- Al Amor, Playa de Aro (Gerona).
- A Álvaro Iglesias (Madrid).
- A Goya, Piedrahita (Ávila).
- A Santiago Bernabéu (Madrid).
- A la Madre Soltera, Leganés (Madrid).
- Evasión, A.S.R. (Segovia).
- Cenit, A.S.R. (Segovia).
- Leil Voliv, A.S.R. (Segovia).
- A La Abuelita (Soria).
- Al Colegial, Portland, Oregón (Estados Unidos).
- A la Labor Deportiva S.E.K. (Madrid).
- Al Golf, Villamartín (Alicante).
- A Plutarco Elías Calles, Fundación P.R.I. (México D.F.).
- A Francisco de Goya, Fuendetodos (Zaragoza).
- Arzobispo Carrillo Acuña (Alcalá de Henares).
- Clara de Campoamor (Madrid).
- A Plutarco Elías Calles, Auditorio Nacional (México D.F.).
- “Los Niños de la Bola”, Colegio San Ildefonso (Madrid).
- “La Salida”, Polideportivo de Aluche (Madrid).
- “D. Quijote” (México D.F.).
- “Quijote 2000”, Museo Cervantino (Guanajuato, México).
- “Hospital San Rafael”.
- “Colegios S.E.K.”(Valencia).
- Universidad del Tepeyac (México).
- De S.A.R. el Príncipe de Asturias en Villaviciosa de Odón (Madrid).
- “La Salida”, León, Guanajuato (México).
- “Amigos” (Oviedo).
- “Fuente España” (Santiago de Chile).
- “Mavi” (Oviedo).
- “El Marqués del Duero” (Marbella).
- Mausoleo Lola y Antonio Flores.
- “Sol de España” y “Danza I” (Japón).
- 4 esculturas monumentales en Marbella.
- Escultura monumental en “Parque España” (Japón).
- “Proyección Faústica” a 8 mts. Colegio Internacional de Levante.
- A Benito Pérez Galdós (Santander).
- Al actor Arturo Fernández para colocar en el Parque de Priañes (Oviedo).
- A “La Mujer Aguileña”, Águilas (Murcia).
- A “San Pedro”, San Pedro de Alcántara (Málaga).
- Al “Caballero Templario Peregrino”, (Santiago de Compostela).
- “Los Angeles de Puebla” (México).
- “Colegios S.E.K” (Segovia).
- A Fernando VI. Aranjuez (Madrid).
- A Paco Rabal. Aguilas (Murcia).
- A Cervantes. Torrelavega (Cantabria).
- A Cervantes. Guanajuato (México).
- Al Virrey D. Joaquín del Pino y Rozas. Baena (Córdoba).
- Dos Grupos Escultóricos. Alcorcón (Madrid).
- “Nacimiento y Creación de Navalcarnero”. Navalcarnero (Madrid).
- “Hola”. Coin (Málaga).
- A Isabel la Católica. Medina del Campo (Valladolid) y Alcalá de Henares.
- A Cervantes. Patras (Lepanto). Grecia.
- A la Guardia Civil. Mérida (Badajoz).
- “Limpiabotas”. Haro (La Rioja).
- “Al Abulense Emprendedor”, Navaescurial (Ávila).
- “Piedad”. Junto a S.M.
Los artistas, los grandes artistas de cualquier parte del mundo, viven de su trabajo, en la actualidad, al menos lo intentan. Uno tiene que comer y recibe encargos de todo tipo. Le gustarán más o menos, pero se debe a ellos y a su arte.
A Santiago de Santiago le cambió la vida cuando en mitad de la noche, recibió tres llamadas de teléfono la madrugada del jueves 20 de noviembre de 1975. Las dos primeras no las cogió. En la tercera, ya despierto, levantó el teléfono. Eran las cuatro de la mañana. Al otro lado de la línea, un coronel de la Casa Militar le prevenía: el motivo de su llamada era un asunto de máxima urgencia, debía dirigirse al instante al hospital La Paz, donde el entonces Jefe del Estado, Francisco Franco, estaba ingresado: “no hay tiempo.
Santiago de Santiago supo en aquel momento que aquella sería la última noche de Francisco Franco, así que recogió lo necesario - yesos, escayola, cincel- y puso rumbo al centro hospitalario. Dicen desde su entorno que cuando llegó, Franco todavía estaba vivo. O al menos, eso le pareció a él, pues su cuerpo todavía desprendía calor.
De esta forma, el escultor fue una de las primeras personas en ver el cadáver de Francisco Franco, unas tres horas y media después del fallecimiento y ya a solas, obró como solo él sabía y tomó las medidas de la cara y de las manos del cadáver. Luego aplicó aceite y moldeó las facciones de la máscara con escayola sobre su rostro.
Entre llamada y llamada no atendida, el coronel había estado intentando contactar también con otro escultor de prestigio: Juan de Ávalos, aquel republicano de izquierdas a quien también le cambió la vida haber ganado un concurso para hacer unas estatuas y realizar el conjunto escultórico del Valle de los Caídos.
Las páginas amarillas de la época, en sentido literal puesto que era donde se buscaban los teléfonos de los negocios o servicios que uno necesitaba y que hoy quedan tan lejos y son tan desconocidas para los jóvenes, tuvieron la culpa de todo.
Santiago de Santiago realizó así la mascarilla y las manos de Francisco Franco, un esbozo casi fidedigno de su rostro justo en el momento de la muerte. “Quedé sorprendido, confesó el escultor, de encontrarle tan natural.
En las imágenes se pueden ver a distintos miembros de la Casa Real posando para el artista: el entonces Príncipe de Asturias, S.M.
Participación en Salones de Otoño
- En 1956 se fundó en el seno de la Asociación Española de Pintores y Escultores el Grupo Velázquez, presidido por José Cruz Herrera y formado por ocho pintores más: Antonio Casero, Enrique García Carrilero, Domingo Huetos, Antonio L. Pinero, Rogelio García Vázquez, José Pérez Gil, José Valenciano y Manuel Izquierdo Vivas y como único escultor, Santiago de Santiago.
- En el XLV Salón de Otoño de 1977, el jurado especial, compuesto por el Marqués de Lozoya, Luis Brihuega, D.Antonio Cobos, J. López Anglada, Francisco Prados de la Plaza y Miguel Carrión como secretario, se reunió el día 19 de setiembre y acordó conceder la Medalla de Honor por la obra realizada en el transcurso de su actividad artística al escultor Santiago de Santiago.
- Tercera Medalla del Salón de Otoño de 1957. Premio Excmo.
- Premio Excmo.
- XXVII Salón de Otoño de 1955: “Retrato del Excmo. Sr. D.
- XXX Salón de Otoño de 1959: “Retrato de la Srta.
- XXXIV Salón de Otoño de 1963: “Virgen de la Paz”, “Mujer y ciervo”, “Escena de caza”, “Wagner”, “Litz”, “S.A.
- XXXV Salón de Otoño de 1964: “S.A. el Príncipe Juan Carlos”, “S.A.
- XXXVII Salón de Otoño de 1966, Sala de Honor “S.M. Alfonso XIII”, “S.E.
- XXXIX Salón de Otoño de 1968: “Señora de Salama”, “Señora de Rubio del Castillo”, “Grachya Barreiros Espínola”, “Maite Barreiros Espínola”, “Señorita Isabel Fierro Guerra”, “Tico Medina”, “M.P.”, “Terracota”, “Terracota”, “Inés”, “Carlos N.
- XL Salón de Otoño de 1969: “Los siete elementos”, “Juan Belmonte”, “Grupo I”, “Holga”, “Un grito en la noche”, “Marybel”, “Don Graciliano Barreiros”, “Sra. De Ferreiro”, “Nietos de D.