¿Sueñas con iniciar y desarrollar tu carrera profesional dentro de la industria musical? ¿O quizá eres un profesional emergente que busca perfeccionar sus competencias y destacar en una industria en constante evolución? El Máster en Gestión de Industria Musical es un programa integral diseñado para desarrollar la próxima generación de líderes en la industria musical.
Fórmate con un plan de estudios adaptado a la realidad profesional con el Máster en Gestión de la Industria Musical. Este máster se divide en cuatro bloques que te aportarán una visión profunda y práctica de la industria musical.
Su plan de estudios combina asignaturas teóricas con aquellas en las que se aplican herramientas especializadas en disciplinas que abarcan desde el derecho y la economía al marketing o la historia.
Desarrollarás un Plan de Negocio y la formación práctica en producción técnica te dotará de competencias que te destacarán en un sector competitivo.
Estructura del Plan de Estudios
Los créditos del programa están repartidos de la siguiente forma:
| TIPO | ECTS |
|---|---|
| Obligatorias | 48 |
| Trabajo Fin de Estudios | 12 |
| Créditos totales | 60 |
Consulta la distribución de asignaturas por cuatrimestres y sus contenidos, las competencias a adquirir, la metodología de aprendizaje, el proceso de evaluación, la bibliografía asociada y orientaciones para el estudio.
El Máster en Management y Producción Musical te proporcionará los conocimientos necesarios del mundo de la gestión musical y una introducción al campo de la grabación y la producción musical para directos y grabaciones para abrirte camino en el mundo de la música en su diversidad de ámbitos y encontrar el perfil profesional que más se adapte a ti.
Acompañado de los mejores profesores y profesionales en activo, adquirirás las competencias que te ayudarán a desenvolverte en el mundo de la música.
Primer Cuatrimestre
Segundo Cuatrimestre
En la última década, las plataformas de streaming han evolucionado haciendo más accesible la música. Actualmente, se está produciendo una segunda ola en la que la inteligencia artificial relacionada con la industria musical está utilizando algoritmos y mecanismos para proporcionar experiencias aún más completas a los oyentes e impactar en la forma en que los usuarios componen, producen y gestionan el negocio de la industria musical.
Desarrollar capacidades para una adecuada configuración de la huella y la sombra digital y el tratamiento confiable de datos personales en los entornos conectados.
Trabajo de Fin de Máster
Al finalizar tus estudios tendrás que afianzar tus conocimientos con un Trabajo de Fin de Máster. Podrás llevarlo a cabo a través de Red Proyectum, realizando un trabajo sobre una necesidad real en una entidad del sector musical a través de cuatro posibles líneas:
- Promoción de conciertos y organización de eventos.
- Emprendimiento en la industria musical.
- Edición musical y mercado discográfico.
La industria musical está experimentando una transformación sin precedentes impulsada por la tecnología, cambios en los hábitos de consumo y nuevos modelos de ingresos. Las organizaciones y artistas exitosos necesitan líderes que comprendan tanto la esencia creativa de la música como el conocimiento empresarial necesario para prosperar en este panorama dinámico.
La constante y acelerada evolución de la industria musical obliga a todos los agentes involucrados a adaptarse constantemente a los nuevos paradigmas surgidos principalmente del inexorable desarrollo tecnológico que modifica de manera significativa los hábitos de consumo, y consecuentemente, los modelos de producción, financiación, distribución, promoción, y monetización de las producciones musicales.
Se estudiará en profundidad los orígenes de la industria musical, así como su evolución histórica hasta llegar a la realidad digital actual, analizando la cadena de valor e identificando a los principales operadores, definiendo de manera precisa su rol dentro de la industria 360, y los modelos de negocio más vigentes.
El Management artístico ha virado en los últimos tiempos a una gestión integral del artista, desarrollando y explotando sus diversas fuentes de ingresos (autorales, discográficos, actuaciones, sponsors, merchandising, derechos de imagen…).
Se encarga de diseñar y ejecutar la estrategia global del artista, su desarrollo artístico desde una perspectiva holística, con el fin de maximizar todos sus ingresos potenciales. Se ahondará en sus funciones, modelos de gestión de los rosters, contratos de Management e interacción con la globalidad de la industria.
Sin duda, el eslabón de la cadena de valor de la industria que de manera más aguda ha visto transformado su modelo de negocio. La disrupción tecnológica ha provocado un giro radical en la manera de producir, distribuir y monetizar las producciones discográficas integrando la aparición de nuevos agentes en la industria que desarrollan un papel clave en las diferentes fases del proceso de un lanzamiento discográfico.
La industria de la música en vivo supone la mayor fuente de ingresos para la mayoría de los artistas. Se estudiará con detalle la cadena de valor de la industria de la música en directo, analizando a todos los key players y sus respectivos roles.
🚀Cómo hacer un buen MARKETING MUSICAL este 2026🎵
La industria musical, de igual manera que las industrias creativas y culturales está marcada por los derechos de propiedad intelectual, los cuales han de ser plenamente identificados y debidamente registrados, de manera que se asegure el cobro por parte de los correspondientes derechohabientes según la difusión y explotación de sus obras. Se analizarán los diferentes tipo de derechos existentes, así como las diferentes entidades encargadas de la recaudación y posterior reparto de los mismos.
La industria editorial es la encargada de operar con los derechos de autor, con el propósito de maximizar los ingresos derivados de la explotación de las obras de los autores a los que representa.
Se analizarán sus funciones, enfocadas a la gestión de sus catálogos, su relación con el sector audiovisual a través de las tan ansiadas sincronizaciones, los diferentes tipos de contratos editoriales, y la gestión de covers, obras derivadas, samplers,...
Un tema siempre complejo y polémico es el concerniente a los aspectos legales involucrados en el sector musical. Se estudiarán los diferentes tipos de contratos: artísticos, laborales mercantiles, se repasará la influencia del tan deseado Estatuto del Artista, así como las diferentes formas jurídicas a las que pueden recurrir los profesionales del sector para ejercer su actividad, destacando las obligaciones fiscales, legales y sociales.
Bajo el marco del nuevo paradigma imperante en la industria, aparecen nuevas formas de financiar y promocionar los proyectos artísticos, cobrando especial importancia, la gestión sinérgica de los mismos con las marcas y los influencers a través de las redes sociales y eventos presenciales, donde las marcas encuentran un marco ideal para su posicionamiento ante una audiencia lo más targetizada posible.
La progresión, ya mayormente digital, de las producciones artísticas impulsa la aparición de nuevos formatos, como los (vídeo)podcasts, las playlists y cualquier otro tipo de producto audiovisual que permita una estrategia conjunta de promoción y monetización. Aquí cobra especial importancia la figura del Music Curator, quien se encarga de diseñar la selección musica en diversos formatos y canales de difusión. Se explorarán los canales más vigentes a la hora de distribuir este tipo de productos, así como las rutas de las monetizaciones desde que se generan hasta que llegan al creador.
La industria musical sigue explorando nuevas oportunidades de negocio derivadas de la disrupción tecnológica a través de nuevos entornos como los proyectos inmersivos, el metaverso, el Blockchain y los NFT’s….y por supuesto, la fulgurante aparición de la Inteligencia Artificial, que parece poner al alcance de cualquiera la capacidad de crear producciones musicales, y cuya influencia a corto plazo en la industria se antoja como un antes y un despuès. Se analizarán las diferentes vías de explotación con la IA como herramienta principal, confrontando los hándicaps legales con los que puede chocar y que podrían limitar su inminente impacto.
Se dice que el Big Data es el oro molido del siglo XXI. La industria musical, cada vez más, se sirve de este tipo de herramientas, para la gestión operativa de sus diversos modelos de negocio. Resultan vitales para estudiar el mercado, diseñar perfiles de usuarios, detectar hábitos de consumo y tendencias y, de esta manera, poder adaptar las propuestas artísticas más apropiadas.
La extracción, recopilación, y filtrado de datos permite un análisis exhaustivo que incluso, puede ayudar en estimaciones predictivas respecto al rendimiento de un proyecto determinado.
La industria musical no deja de ser precisamente eso, una industria, y por lo tanto, cualquier proyecto supone un negocio para el cual necesitaremos desarrollar un detallado Business Plan. Para ello, se diseñará el modelo de negocio, se analizará el mercado bajo el cual desarrollaremos nuestro proyecto, se armarán las estrategias de Marketing, tanto online como offline más apropiadas, se valorarán las diferentes formas jurídicas posibles para el desarrollo de nuestro modelo de negocio, completado todo con un Plan económico.-financiero que nos permita estimar la rentabilidad económica, así como las exigencias financieras derivadas de nuestro emprendimiento.
Un gestor integral actual debe desenvolverse en todos los ámbitos de la industria, incluidos los aspectos técnicos, creativos, y netamente artísticos. Los contenidos audiovisuales siempre han ocupado un lugar primordial en la promoción de cualquier artista, en su día impulsada por los videoclips a través de la TV, y más recientemente, a través de las RRSS.
Los conocimientos adquiridos a lo largo del máster se acabarán plasmando en la ejecución real de un concierto en una sala de la ciudad. Los alumnos, organizados como un eficiente equipo de producción deberán repartirse y asumir todos los roles inherentes a un proyecto de música en vivo.
Como guinda del curso, los alumnos aplicarán sus conocimientos y aprendizajes adquiridos en un trabajo final de máster.
El carácter práctico del curso de especialista resulta incuestionable. Las prácticas implicarán que los y las estudiantes trabajen de forma directa con profesionales de la Industria Musical formando parte de equipos de trabajo multidisciplinares.
Se establece un sistema de evaluación continua en cada una de las materias. La evaluación será realizada mediante una Metodología de Proyectos que serán calificados segundo el actual reglamento sobre la evaluación, la calificación y la calidad de la docencia y del proceso de aprendizaje del estudiantado contándose con dos oportunidades de evaluación marcadas en el calendario académico del curso.
Estudia según tus términos con nuestro formato de modalidad híbrida. Asiste a las sesiones presenciales o únete virtualmente mediante streaming en directo desde cualquier lugar del mundo-la experiencia de aprendizaje es idéntica.
Domina metodologías avanzadas de investigación de mercado adaptadas a audiencias musicales diversas. Realiza segmentación sofisticada de clientes y análisis de competencia en diferentes géneros y mercados musicales.
Aprende a conceptualizar y ejecutar eventos musicales desde shows íntimos en clubes hasta producciones de festivales a gran escala. Construye presencias digitales poderosas para marcas musicales, artistas y eventos.
Navega el complejo panorama legal de la industria musical con foco en derecho de autor, organizaciones de derechos de interpretación, protección de propiedad intelectual y negociación de contratos. Explora modelos tradicionales y digitales de edición musical, prácticas de la industria discográfica, y estrategias de distribución incluyendo plataformas de streaming y agregadores digitales.
Aplica tu conocimiento en entornos del mundo real mediante prácticas profesionales en discográficas, agencias de management, salas de conciertos, festivales de música, plataformas de streaming, editoriales musicales o instituciones culturales. Sintetiza tu aprendizaje académico y experiencia profesional creando un plan integral y presupuesto para un evento musical.
La Dirección del Máster valorará las solicitudes atendiendo a los méritos curriculares de los aspirantes. Una vez admitida la solicitud se podrán depositar 1000 euros en concepto de reserva de plaza, que se considerarán como pago a cuenta de la matrícula.
La Universidad Carlos III de Madrid ofrece la posibilidad de realizar prácticas en empresas o instituciones del sector musical, radiofónico u otro. La oferta de prácticas se realiza en función de la disponibilidad. El proceso de selección de candidatos a realizar dichas prácticas es realizado por las propias empresas/instituciones.
¿Listo para liderar la industria musical hacia adelante?
Se valora la educación o experiencia previa en música/teatro, pero no es un requisito obligatorio. El programa está abierto a todos los que deseen comenzar su carrera en la Industria de Musical.
Nuestro equipo académico está compuesto por profesionales en educación, márketing, management, música clásica y áreas relacionadas.
Normalmente, las empresas ofrecen algunas becas, pero su cantidad depende de la política de la empresa respecto a los pasantes.
Preinscribirse en la primera convocatoria te permite disponer de más margen de tiempo para realizar los diferentes trámites. Las solicitudes se responderán en un plazo máximo de diez días laborables.
Trataremos tanto la legislación necesaria para producir conciertos en circunstancias diversas (aire libre, locales, teatros, festivales…) así como nociones de contabilidad y presupuestos para poder prever y controlar gastos. Entraremos en el estudio de grabación y nos familiarizaremos con los procesos, técnicas y problemáticas de las grabaciones.
La coordinación del Máster gestionará las prácticas extracurriculares con las diferentes empresas colaboradoras. Se contemplan 240 horas de prácticas sin remunerar que podrán ser por la mañana a lo largo del curso o los meses de junio y julio, en función de las necesidades de las empresas productoras, equipamientos y festivales.
Formar profesionales con una visión dinámica y crítica.
El objetivo principal del especialista en Industrial musical da Universidade de Vigo, es profesionalizar el sector estratégico de la industria musical, buscando cumplir con los requisitos y dar respuesta a las necesidades de un sector en constante crecimiento y generadora de nuevas oportunidades de desarrollo profesional y personal.
Saber trabajar en las distintas fases del proceso, entendiendo el fenómeno como algo global, transversal y estratégico.
La complejidad de un sector tan dinámico y efervescente cómo lo de la Industria Musical precisa de una vertebración transversal que reúna los talentos y profesionales que provenga de distintas áreas de conocimiento.
El curso de especialista permite cumplimentar la oferta académica para la egresados y egresadas de la universidad en general y de la Universidad de Vigo en particular.
El curso de especialista debe ser una propuesta académica que sirva de vía de continuación de los estudios de grado en un contexto de especialización que permite enfocar el futuro profesional de los titulados y tituladas en un sector de alto crecimiento y en el que existen nuevas oportunidades de negocio.
El título tiene un carácter introductorio y general abierto la una grande variedad de perfiles.
Adecuándose a los cambios en la perfiles de los artistas, que no solo desarrollan la parte musical sino la gestión de su propio proyecto, este curso habilitará para poner en marcha actividades artísticas musicales. El profesional deberá dominar técnicas de producción, grabación, mezclas y masterización pero también tiene conocimientos de marketing, management, comunicación y gestión empresarial.
Teniendo en cuenta la importancia crucial de este perfil en el sector, se trabaja en la posibilidad de gestión de artistas, bandas, festivales, agencias artísticas y eventos musicales en general como áreas de negocio fundamentales en la Industria Musical.
Ser profesionales de reconocida y de acreditada experiencia laboral, siempre que la citada experiencia esté relacionada con las competencias inherentes al título y cumplan los requisitos de acceso a la universidad segundo la normativa 17 vigente. En el primero caso (la) el 50% de la puntuación para la admisión dependerá del expediente académico y en el segundo caso (b) el 50% dependerá de la experiencia profesional.